Embrasser l’esprit éclectique : découvrir l’esthétique de la mode bohème

Le style bohème, caractérisé par son histoire distincte et son attrait esthétique, reste un style vestimentaire classique qui transcende le temps. Son essence insouciante, décontractée, romantique et indomptée répond à la quête moderne de liberté, d’expression de soi et d’individualité. Cet article se penche sur les origines et l'essence du style bohème, en l'appliquant à la création de mode féminine pour approfondir l'appréciation de ce style et élargir son attrait et son acceptation. Aperçu du style bohème Les origines de la Bohême : « Bohême » fait référence à un pays enclavé d'Europe centrale, qui faisait autrefois partie de l'Empire romain et qui fait maintenant partie de la République tchèque. Quand on parle de Bohême, on pense souvent aux Tsiganes. Originaires du nord-ouest de l'Inde, les Tsiganes ont été déplacés de leur pays d'origine et ont émigré dans le monde entier vers le 10e siècle après J.-C. en raison de la guerre. Les Français les appellent les Bohémiens, terme qui décrit également les individus ayant un esprit bohème. Les Tsiganes gagnaient principalement leur vie en vendant et en mendiant, et leur mode de vie nomade favorisait une philosophie de vie insouciante caractérisée par le plaisir, l'optimisme, l'ouverture d'esprit et le mépris de la richesse matérielle.

Au XIXe siècle, « bohème » était un terme couramment utilisé pour décrire des personnes, des décors ou des œuvres littéraires et artistiques ayant une saveur artistique distinctive. L'esprit bohème est un terme complet qui résume la spiritualité et le mode de vie des Bohémiens. L'esprit esthétique de l'art pour l'art : la préface de Murger à « Bohémiens, scènes de la vie des lettrés du quartier latin » fut la première à suggérer que « la Bohême était un état de l'art ». Par la suite, l’esthétisme, tel que représenté par Wilhelm Gaunt, a interprété la Bohême comme une forme d’esprit religieux artistique dans lequel l’art est primordial. Expression de l'esprit artistique d'avant-garde : Dans divers écrits, les artistes d'avant-garde sont directement appelés bohémiens. Jerrold Sayers, une figure représentative, affirme que l'art d'avant-garde était l'aboutissement inévitable du développement de la Bohême à la fin du XIXe siècle. D'un point de vue historique, l'exploration séculaire de la Bohême sur la relation entre l'art, les artistes, le commerce et la vie a établi son esthétique de survie à travers le surréalisme, la rendant plus légitime et l'élevant au rang de principe d'art de survie. Dans les années 1830, un conflit d’un siècle a éclaté entre la littérature et l’art bohèmes – caractérisés par l’innovation, la rébellion, la liberté et l’expression de soi – et l’art commercial et orienté vers le marché, qui favorisait le matérialisme, la conformité, la tradition et l’ordre. Cependant, dans les années 1960, le livre de David Brooks, « Les Bubos au paradis », combinait ces deux groupes distincts pour former un nouveau groupe, les « Bubos », composé d'élites qui recherchaient à la fois le raffinement matériel et la liberté avec la romance. Expression esthétique de la vie quotidienne : le chercheur britannique Featherstone affirme que la présentation esthétique de la vie quotidienne peut être décrite de trois manières. La deuxième approche consiste à planifier la transformation de la vie en œuvres d’art, plaçant la Bohême à l’avant-garde de l’esthétisation de la vie quotidienne. Des observations ci-dessus, il est facile de conclure que l’esprit bohème est tiraillé entre plusieurs conflits, enracinés dans son association avec la classe intellectuelle et la classe inférieure. Cette dichotomie fait que la Bohême lutte entre « l'art pour l'art » et « l'artification de la vie », qui s'opposent l'une à l'autre. Cependant, le terme qui résume le mieux l’esprit bohème reste « l’art vivant ». Robes bohèmes  Le style vestimentaire Boho est un produit de l’esprit bohème. Ce style n'est pas seulement le vêtement national du peuple bohème, mais aussi un style modernisé et diversifié, incorporant des éléments vestimentaires de diverses régions. Robes russes à volants multicouches, broderies indiennes, perles et pierres colorées, pompons, pendentifs et perles en cuir marocain, décorations faites à la main accrocheuses et riches tissus tissés à la main, dentelle en cascade, imprimés batik vintage, ajourés, nœuds, motifs irréguliers , et le patchwork avec différents styles de tissus sont tous des éléments classiques du style bohème. La couture gothique et complexe se concentre sur le col et la taille. La forte inclusivité du style bohème lui permet d’incorporer divers éléments dans un style naturellement unifié, complexe et épuré. Sa forme est non conventionnelle et libre d'esprit, avec une beauté globale harmonieuse. Le bohème est un style vestimentaire légèrement décadent et débridé qui donne la priorité à la décontraction et aux loisirs, la décadence et la liberté représentant une attitude rebelle envers la tradition, et la désinvolture et les loisirs mettant en valeur la facilité de la compétition et un style de vie détendu. Robes Boho Dans la création de mode féminine, l'application esthétique spécifique du style bohème sert de « seconde peau » aux gens, possédant des qualités à la fois pratiques et esthétiques. L’histoire ethnique unique, les croyances religieuses et le mode de vie du peuple bohème ont façonné son esthétique vestimentaire particulière. Les caractéristiques générales des robes Boho sont éclectiques, prônant la préservation de la beauté naturelle originale, un style général sans fioritures et naturel, harmonieux et unifié, des détails complexes et divers, mettant en valeur un haut degré d'esthétique et de diversité.